Cada vez que Deus se faz presente em nossas vidas tudo se
transforma, tudo se renova...
Tudo fica acessível... Agnus Dei!!!
Esse é o nosso amado Pai que tanto nos atura...
Sempre nos vendo como filhos carentes e extremamente dependentes.
Certamente é a sua extraordinária bondade e
paciência, uma vez que mesmo diante de nossas imperfeições adquiridas, ele está
sempre pronto a nos amparar.
***
Agnus Dei
Na liturgia católica e anglicana é
recitado ou cantado durante o início a fração do pão eucarístico.
Inserido na missa pelo Papa Sérgio I (687-701)
Baseado em João
1: 29,
No dia seguinte, João viu que Jesus
vinha a seu encontro e disse:“Eis o Cordeiro de Deus, aquele que tira
o pecado do mundo”.
A forma latina
(com tradução) é:
Agnus Dei, qui
tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui
tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui
tollis peccata mundi, dona nobis pacem.
Cordeiro de Deus,
que tirais o pecado do mundo, tende piedade de nós.
Cordeiro de Deus,
que tirais o pecado do mundo, tende piedade de nós.
Cordeiro de Deus,
que tirais o pecado do mundo, dai-nos a paz.
*** Por: Jéssica e Suelen Farias
do Nascimento ***
Em 05 de setembro de 1946, nasce em
Zanzibar, hoje parte da Tanzânia, um dos maiores nomes do Rock Mundial, Freddie
Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara. Seus pais eram naturais parsis
zoroastrianos de Guzerate, na Índia.
Em 1954, aos oito anos, o garoto foi
enviado para estudar na St. Peter Boarding School, uma escola para meninos na
cidade indiana de Bombaim. Nessa época, já grande apreciador de música, ele
começou a ter aulas de piano, muito influenciado pela cantora local Lata
Mangeshkar.
Na escola era conhecido como um aluno
exemplar, muito quieto e bastante introspectivo. Possui uma série de trabalhos
em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na Internet. Aos doze anos,
montou sua primeira banda.
Aos dezessete anos, a família Bulsara,
assustada com a Revolução Civil de Zanzibar de 1964, mudou-se para a capital
inglesa, Londres, onde ele passou a estudar arte na Escola Politécnica
Isleworth, posteriormente ganhando seu diploma como Designer Gráfico. Freddie
trabalhou como vendedor de roupas e também foi atendente no Aeroporto Heathrow
por um breve tempo.
Em abril de 1970, Freddie se juntou ao
guitarrista Brian May e ao baterista Roger Taylor no trio Smile, cujo nome foi
alterado para "Queen", e nessa época, Freddie adotou a alcunha
"Mercury" como sobrenome artístico, baseado na letra de uma de suas
primeiras canções.
Relacionamentos
Raramente Freddie falava
sobre sua vida particular para a imprensa, e sua família e amigos seguiam a
mesma linha, respeitando sua privacidade.
No início dos anos 70,
Freddie namorou uma vendedora de roupas Mary Austin, que ele conheceu por meio
de Brian May, que se estendeu durante anos. O envolvimento amoroso acabou quando Freddie confessou sua orientação
sexual para ela, mas os dois mantiveram uma grande amizade por toda a vida.
Freddie dedicando a famosa canção "Love of my Life"
em sua homenagem, e também sendo padrinho de seu primeiro filho.
Em seu testamento, Freddie
deixou para ela sua mansão em Londres, assim como a detenção de todos os
direitos autorais de sua discografia o que continua a render a Mary milhões de
libras todos os anos, ela ainda vive com sua família na casa de Freddie.
Após o término do namoro, o
cantor envolveu-se em outros relacionamentos com homens e mulheres, Freddy
tinha uma vida de muita extravagância e colecionava amantes, porém, mesmo
assim, o artista sempre deixou claro que Mary Austin foi a pessoa mais
importante de sua vida, e que a considerava uma esposa.
“Muitos dos meus amantes me perguntam
porque eles não podem substituir Mary, mas é simplesmente impossível. Mary é
minha única amiga, e eu não quero mais ninguém. Para mim, é como um casamento.
Nós acreditamos um no outro, e é o suficiente para mim”. Mercury
sobre Mary Austin.
Quando estava cantando, seus vocais
atingiam uma escala de tenor, normalmente variando de Baixo F (F2) para Alto F
(F6), quase atingindo a escala soprano, que é feminina.
Freddie também tinha uma grande
versatilidade artística, sabia tocar piano,
guitarra e violão, tendo tocado esses instrumentos em várias canções do
Queen.
Durante as gravações do
álbum Barcelona, ele desafiou Montserrat Caballé, uma das cantoras líricas mais
conhecidas no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma
grande vantagem.
No palco...
Mercury possuía várias marcas registradas
que lhe deram notoriedade, quando ao vivo, Freddie
cantava usando um microfone preso a metade de um pedestal, como se fosse seu
cetro.
Fazia movimentos considerados
"teatrais", e durante os concertos, envolvia a plateia em uma
sequência conhecida como "chamada e resposta", na qual ele executava
algumas notas vocais e, em seguida, a plateia as imitava, permitindo que até as
multidões em grandes estádios pudessem participar interativamente.
A partir dos anos 80 passou a exibir um
cabelo mais curto e deixou o bigode crescer, o que se tornou outro de seus
símbolos. Logo no começo, devido ao bigode, pessoas da plateia costumavam jogar
giletes e espuma de barbear no palco, que o cantor agradecia e guardava no
bolso.
Akira Toriyama, fã declarado de
Freddie e criador do anime Dragon Ball,
criou o professor de baseball de Gohan em homenagem a Freddie, com a fisionomia
que o eternizou.
Homenagens...Fãs...Influências...
O popular cantor David Bowie, que já gravou
e se apresentou com o Queen, se referiu a Mercury dizendo que "dentre todos os cantores teatrais de rock,
ele foi o único a levar tudo a um outro nível (...) era alguém que podia,
literalmente, ter a plateia na palma da mão".
Vários cantores famosos disseram ter no
vocalista do Queen sua principal influência, e isso se retrata em artistas do
pop e rock mundial, Axl Rose, dizia
que se baseava em sua postura no palco, e o uso do piano nas apresentações do
Guns N’ Roses; Kurt Cobain, fez uma
interessante ressalva em sua carta de suicídio, que admirava a felicidade que Freddie sentia ao estar no
palco. Robert Plant, do Led
Zeppelin, declarou que Mercury era o único cantor que, por trás de sua lenda,
realmente era uma lenda. O talentosíssimo Paul
Mccartney referiu-se a Freddie como "Rei Mercury"; Michael Jackson apontava Mercury como
seu cantor favorito.
Atualmente, Katy Perry o apontou como sua maior influência e declarou em
entrevista de set/2013 que “Freddie Mercury tornou-a uma mulher confiante”; Lady Gaga criou seu nome artístico
baseado na canção "Radio Ga Ga" e descreveu o cantor como sendo um
gênio, que conseguia se reinventar constantemente.
Preparativos para o Cinema
Faz alguns anos que se espera a
cinebiografia de Freddie Mercury, porém novamente o projeto foi engavetado. A
decisão foi tomada depois que o ator Sacha Baron Cohen desistiu do filme. Como possível causa da desistência do autor,
se deve ao fato de que os membros da banda, que têm direitos de aprovação em
relação à história e à direção, estariam interessados em um filme que pudesse
receber "classificação livre" nos cinemas, enquanto Baron Cohen
queria abordar questões mais pesadas e temas mais adultos da vida de Mercury.
Nome de Rainha... Estatus de
Rei
A banda teve e tem inúmeras
correspondências enviadas a eles.. só que no palácio de Buckinghan, isso certa
vez, gerou desconforto.. Afinal, mandavam correspondência para a banda, onde
mora a “rainha”
No final da década de 80,
Mercury foi afastando-se aos poucos do palco.
Em 1991, totalmente recluso,
Freddie era vítima constante do assédio de repórteres, que cercavam sua casa e
não iam embora durante dias para conseguir uma foto sua, que estava com uma
aparência visivelmente debilitada devido a sua doença.
Um dia antes de sua morte declarou
ao mundo sua enfermidade em comunicado oficial, vinte quatro horas depois
faleceu em Londres no dia 24 de novembro de 1991.
Mercury era extremamente
perfeccionista, talentoso, extravagante, autoritário, porém inegavelmente um
grande artista, bela voz... Incomparável. Disponível em: Clic.rbs; Queen Espanol; Queen Brasil; Terra, Wikipédia
Por Suelen e Jéssica Farias do Nascimento Vamos
falar um pouquinho da compositora, cantora, ativista social: Nina Simone... uma
das mais belas e marcantes vozes do mundo.
Uma
artista que viveu em uma época onde para ser bom - era necessário ter talento, e
isso ela tinha de sobra...
Então,
vamos conhecer um pouquinho de sua história?!!
HISTÓRIA DE
UMA DAS MAIORES DIVAS DO JAZZ
Eunice
Kathleen Waymon, mais conhecida pelo seu nome artístico (Tryon, 21 de
fevereiro de 1933 a Carry-le-Rouet,
21 de abril de 2003).
O nome
artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar Blues, nos cabarés
de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida de seus pais, que eram
pastores metodistas.
A jovem
era pianista, mas o proprietário do bar a obrigou a cantar como condição para
mantê-la no emprego.
A filha
da reverenda interpretava a cada noite um repertório que sua mãe sem duvidar
teria condenado.
Nina devido a um apelido pelo qual era chamada por um namorado latino,
"Niña", e Simone como homenagem a Simone Signoret, atriz francesa.
Casada
com um policial nova-iorquino, Nina também sofreu com a violência do marido,
que a espancava, porém pela época as portas tinham se fechado por ser negra.
Em um
breve contato com sua obra, aqueles que não conhecem, percebem logo a
diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou, desde o gospel,
passando pelo soul, blues, folk e jazz.
Foi uma
das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Juilliard School of Music, em Nova Iorque. Sua canção “Mississippi
Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato
de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham em 1963.
Seu
envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther
King e até compôs uma música para ele “Why?”
Nina
esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethania e seu último show
ocorreu em 1997 no Metropolitan.
Além de
ser uma das grandes vozes femininas do jazz, Nina Simone era uma das militantes
mais comprometidas do movimento ''Black Power'', (o movimento enfatizou o orgulho racial e
da criação de instituições culturais e políticos negros para cultivar e
promover interesses coletivos, valores antecipadamente, e segura autonomia para
os negros), nos Estados
Unidos.
Era capaz
de se comprometer com a justiça social até pôr em perigo sua carreira e sua
própria vida, mas ao mesmo tempo tão avarenta que seus músicos recebiam um
salário miserável.
Ela
conheceu a fama e também o esquecimento, que acabou no final dos anos 80
graças a um anúncio da Chanel Nº 5 que incluía sua versão de My Baby Just Cares
For Me.
Nina
Simone foi uma mulher de muita fibra, tinha a incrível capacidade de
compartilhar seu mundo e de fazer o ouvinte acreditar em tudo aquilo que estava
sendo cantado pelo simples fato de ser interpretado com sinceridade, com verdade.
Amanhã, 27 de maio, a
ator britânico Christopher Frank Carandini Lee, completará 91 anos. Ele nasceu
em Londres no ano de 1922. É conhecido por várias gerações visto sua
versatilidade e experiência no cinema (são inúmeros trabalhos, dentre eles: 'Senhor dos anéis', 'Hobbit', 'Star wars', '007', 'Drácula'); participa também do PeTA.
E...nesta segunda-feira,
comemorando o seu aniversário, Christopher Lee, vai lançar o disco de heavy metal
"Charlemagne: The omens of death".
O que podemos dizer de
um artista tão obstinado pela arte?
Parabéns, Sir Lee!!! Muito sucesso nesse novo disco!!!
Confira
abaixo, algumas mulheres do cenário mundial que conciliam a carreira com a vida
familiar:
RITA LEE: A rainha do rock
nacional foi determinante para definir os rumos da nossa música, desde a época
dos Mutantes. Rita ainda é referência para quem quer fazer um rock verdadeiro e
de boa qualidade. É mãe de Beto Lee, guitarrista e apresentador no canal Multishow.
CYNDI LAUPER: Cantora
famosa nos anos 80 é casada desde 1991, com o ator David Thornton. Eles têm um
filho, chamado Declyn Wallace Thornton Lauper.
PATTI SMITH: conhecida como a "madrinha do punk". Além
de cantora e guitarrista, a roqueira americana é poetisa.
Seus filhos são: Jessie e Jackson. Em 2012 lançou seu
novo álbum com participação de Jhonny Depp e fez homenagem a Amy Winehouse.
GWEN STEFANI: A vocalista da banda de
rock alternativo No Doubt. Fã de
carteirinha de Marilyn Monroe, Gwen não fica um dia sequer sem batom vermelho.
Agora além de mamãe, é estilista da sua própria marca de roupas, L.A.M.B. Tem
dois filhos: Kingston e Zuma.
DOLORES MARY EILEEN O'RIORDAN BURTON: É
a vocalista da banda The Cranberries que a deu notoriedade. É mãe de três
filhos (Taylor, Molly e Dakota e tem ainda um enteado, filho do primeiro
casamento de Don Burton, seu marido desde 1994).
MARIE FREDRIKSSON: cantora e compositora sueca,
vocalista da dupla Roxette ao lado de Per Gessle. A dupla alcançou sucesso internacional
no fim dos anos 80, com seis canções no Billboard Hot 100. Marie tem
dois filhos, Inez Josefin e Oscar
Mikael.
ARETHA LOUISE FRANKLIN: Ícone da cultura
americana, com sua bela e forte voz.Tem
quatro filhos: Clarence, Edward, Teddy e Kecalf.
MADONNA LOUISE VERONICA CICCONE:
mais conhecida como Madonna, é uma cantora, compositora, atriz e dançarina.
Madonna
tem quatro filhos: Lourdes Maria, Rocco, Mercy e David, sendo estes dois
últimos adotados.
PAULA
TOLLER: Cantora do Kid Abelha tem um filho, Gabriel,
da qual dedicou-lhe a música "Oito anos".
Algumas
que já se foram:
JUDY GARLAND:
Mundialmente conhecida pelo papel de Dorothy no filme “O Mágico de Oz” (1939),
Garland era uma grande cantora e chegou até a ser premiada com o Grammy de
melhor performance vocal solo e melhor álbum do ano em 1962, com “Judy at
Carnegie Hall”. Assim como a mãe, Liza Minnelli se tornou uma multiartista e
brilhou em Hollywood, na Broadway e fez grande sucesso nas rádios do mundo inteiro.
Os
três filhos de ELIS REGINA -
Maria Rita, Pedro Mariano e João Marcello Bôscoli - são conhecidos no cenário musical.
*** Por Suelen e Jéssica Farias do Nascimento *** O Músico tem a arte e a
técnica de criar melodias combinando ritmos, sons vocais e instrumentais; aliando diversão e prazer de fazer o que se gosta!
Parabéns a todos que nos
emocionam tocando... compondo... cantando... encantando...
Tornando a vida mais
leve, com tons perfeitos e boa de se viver...
O
silêncio muitas vezes é necessário...mas é perturbador...
AUGUST RUSH - August's Rhapsody
A música é como um amigo
fiel, vc a escuta, devaneia com seus pensamentos (reclama, xinga, chora, se
emociona, declara, perdoa, apaixona) e no fim fica no segredo da
imaginação/pensamento que dura algumas vezes uns 4 minutos, 1 hora, tempo de
terminar uma canção ou o CD q aprecia. Imagem: Opção Jean
(Texto de Tatiana
Brioschi)A nota soa, estremece a corda,
reverbera no ar passeia, viaja, penetra nas paredes, fura o silêncio desenha a
melodia, mostra os sons e para na mão do músico como que a aguardar uma segunda
ordem, que pode mudar de repente, quem sabe? Pois a música vai além da partitura, do compasso, das cinco linhas da pauta, a música é a interpretação que repousa às vezes em meio segundo a mais ou a menos.Vai músico, [...] no
conjunto você é único e seu som lhe pertence como a nenhum outro, pois não há
dois músicos iguais, na multidão você é solo, e por mais que pareça acompanhar
você tem seu nome e sua assinatura particular.Saiba que os aplausos
são para você e eles serão ouvidos muito depois, até o fim.
Na Igreja Católica
Santa Cecília é
padroeira, protetora dos músicos. Cantava maravilhosamente bem, era também
instrumentista – tocava piano e harpa.
YIRUMA - River Flows In You (Live in Seoul)
A MÚSICA...
...é a linguagem dos espíritos.
Khalil Gibran
... oferece às paixões o meio de obter prazer delas.
Friedrich Nietzsche
... é celeste, de natureza divina e de tal beleza que encanta a alma e a eleva acima da sua condição.
Aristóteles
... é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo.
Oscar Wilde
... exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende.
Arthur Schopenhauer
... produz um tipo de prazer sem o qual a natureza humana não pode prescindir.
Confúcio
... é a luz da lua na noite sombria da vida.
João Paulo Richter
... é uma revelação maior do que a filosofia.
Beethoven
O homem que não tem a música dentro de si e que não se emociona com um concerto de doces acordes é capaz de traições, de conjuras e de rapinas.
William Shakespeare
Depois do silêncio, o que mais se aproxima de expressar o inexprimível é a música.
As músicas são letras, acordes, melodias... que
evidenciam o cotidiano e sentimentos do compositor..., marcam um determinado
período.
Exemplo disto, temos a época da Ditadura, onde
grande parte dos compositores brasileiros enfatizavam os sofridos anos de
repressão e exílio.
Músicas de Chico Buarque evidenciam muito este
tempo; como também Milton Nascimento, com seu “Coração de Estudante”; a
memorável "Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos” composta por Roberto
Carlos/Erasmo Carlos; como uma forma de serem solidários a Caetano, que se
encontrava no exílio, em Londres (Dentre outras que usavam de metáforas para
denunciar os abusivos desmandos da época).
Sem tantas
demagogias...
Cazuza e Renato Russo explodiram com rits que viravam febre, e deixaram ainda
mais louca a geração do começo dos anos 90!
Cara pintada!
“Quem não conhece... Que país é esse?... Que país
é esse?”...
Ou Cazuza com seu: “Brasil! Mostra tua cara /Quero
ver quem paga/Pra gente ficar assim/Brasil! Qual é o teu negócio?/O nome do teu
sócio?/Confia em mim”...
Mas a música pode também falar sobre amores,
desafetos, filhos, amigos,...
Ah, existem tantos motivos para se fazer uma
canção... [e como!!!]
Os sonhos:
Imagine (John Lennon)
What
a wonderful world (Louis Armstrong)
Where
is the love (Black Eyed Peas)
Viver e não ter a vergonha de ser feliz
(Gonzaguinha)
Three
Little Birds (Bob Marley)
Planeta Sonho (Flávio Venturini)
É preciso saber viver (Erasmo e Roberto)
[...]
Músicas autobiográficas
dois álbuns (Adele)
...Amy Winehouse
Ou mesmo sobre problemas de outras pessoas… como
retratava as músicas do Nirvana, Bob Dylan, Iron Maiden, Green Day, Rolling
Stones,...
Segue, algumas músicas clássicas e suas
interpretações...
“HEY JUDE”
The Beatles: A canção foi escrita em
junho de 1968, quando Paul McCartney foi visitar Cynthia Lennon e seu filho
Julian.
Após o interesse de John por Yoko Ono; e o pedido
de divórcio de Cynthia; Paul como amigo do ex-casal, sentiu que precisava dar seu
apoio a ela.
Segundo Paul: "[…] Eu dirigi cerca de uma
hora. Eu costumava desligar o rádio nessas viagens e cantarolar, vendo se
conseguia compor canções. Então comecei a cantar -
'Hey Jules - don't make it bad, take a sad song, and make it better...' – como
uma mensagem de esperança para Julian. Tipo, qual é cara, seus pais estão se
divorciando, sei que não esta feliz, mas você ficará bem” Wikipédia
“EDGE OF
SEVENTEEN”
Stevie
Nicks: Fala sobre a morte de John Lennon e o tio de Nick.
Metallica: canção
composta em 1991,fala sobre a
relação de Hetfield, na época com 28 anos, para uma namorada enquanto ele
estava na estrada. As
letras deste álbum escritas por James Hetfield são muito mais pessoais na
canção "The god that failed", por exemplo, fala da morte de sua mãe
vítima de câncer e de suas crenças na ciência cristã, que a fizeram recusar
tratamento médico. Wikipédia
"SWEET
CHILD O' MINE"
Guns N' Roses: O “clássico dos
clássicos”, música que elevou o Guns a astros do Rock, a "doce
criança" a que se refere à canção é Erin Everly, namorada de Axl na época
e sua futura esposa, a quem ele chegou a oferecer metade dos royalties da
música, alegando que nunca poderia ter composto a letra sem ela como
inspiração. Além de Sweet Child O`Mine, Erin inspirou outros hits da banda
como: November Rain, Estranged, Bad Obsession e a versão alterada de Don`t Cry. Wikipédia
"STUCK IN A MOMENT YOU CAN'T GET OUT OF"
U2:Bono escreveu a letra como
uma conversa que ele gostaria de ter tido com seu amigo Michael Hutchence,
vocalista do INXS, para evitar que ele tivesse cometido suicídio em 1997.
"WHERE THE STREETS HAVE NO NAME"
U2: letra inspirada em uma viagem que Bono e
sua esposa fizeram para a Etiópia, no meio da década de 80, durante a qual eles
trabalharam como voluntários em um orfanato de um campo de refugiados.Lazer.hsw.uol
"IT'S
ABOUT A GIRL"
Nirvana: A garota em questão era
Tracy Marander, então namorada de Kurt, com quem ele vivia na época. Tracy reclamava
para Kurt por ele nunca havia escrito uma música para ela. A música relata as
brigas do casal.
Tracy só soube que a música era para ela depois de
assistir o documentário Kurt and Courtney, produzido por Nick Broomfield em
1998. Wikipédia
"UNDER
THE BRIDGE"
Red Hot Chili Peppers: escrita por Anthony
Kiedis, o vocalista, e fala de sua relação com as drogas. Kiedis retrata na música seus esforços para
entrar em um território de uma gangue embaixo de uma ponte para comprar drogas
e que foi forçado a fingir que a irmã de um dos membros da gangue era sua noiva
para ter a entrada permitida.Wikipédia
EDUARDO E
MÔNICA
Legião Urbana: história vivida por
Renato Russo, entre 77/78, quando já morava sozinho e namorava uma menina com
filhos, a Lea [Coimbra]. Ela era Mônica da música; e Renato, o Eduardo, só que
menos “bobo” hehe. Caracarock.blog
"TEARS
IN HEAVEN"
Eric Clapton: a letra descreve a dor e
perda que Clapton sentiu após a morte de seu filho Conor de quatro anos de
idade. O garotinho caiu da janela do 53º andar do apartamento de um amigo de
sua mãe; em Nova York em 1991. Wikipédia
Pela diversidade de culturas, histórias e pessoas
no mundo, torna-se inegável a variedade de seus significados; muitas vezes seus
compositores se confundem ou deixam se confundir..., como no caso atual, do
músico Eddie Van Halen, que ao ser questionado no programa japonês Song to Soul
sobre a música Jump, disse:
"Eu
estava tocando bastante teclados na época. Então, por estar tocando muito piano
e teclado, de alguma forma uma música feita no teclado saiu de mim. De onde
saiu? Algumas experiências. Não me lembro se foi exatamente por ter meu
traseiro chutado pelas ruas, por alguma namorada ter terminado comigo, por um
cachorro-quente que não caiu bem, ou qualquer coisa do tipo. Somos todos filtros,
entende? Ou esponjas. Sugamos as
coisas, esprememos e o que sair... daquela vez foi 'Jump'."
Tah bom Eddie... acreditamos no seu lapso de memória... aham...
04:57
Palavras Soltas no Ar
